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1998
-
D.I.E.さんのアルバム「FRAGILE」に参加
1998.04.01
01.ANGEL'S BACK
JIROベース参加
05.SUPER HYPER CRAZY WOMAN
HISASHIギター参加
07.JEWEL (featuring TERU)
TERUボーカル・TAKUROギター参加 -
少年マガジンにて、「GLAY物語」2号連続連載
1998.04.08
少年マガジン(講談社)にて、2号にわたり「ミュージシャン実録ストーリー『GLAY』の連載がスタート。
作画は、岡崎 瑞生さん。
INFORMATION
REVIEW
サクセスストーリー一挙公開
男性四人の人気ロックバンド、GLAYが漫画になることが20日分かった。函館でのバンド結成から上京までのストーリーを、「週田少年マガジン」(講談社)が4月8日発売の第19号、15日発売の20号の2週にわたって掲載する。同バンドが漫画になるのは初めて。同誌編集部によると、読者に影響のある人気者の素顔を紹介しようと、GLAYに着目。実物通りかっこよく描ける作者として、新進の女性漫画象・岡崎瑞生(みずき)さんを抜てき。GLAY側の快諾を得た上で、漫画化が決定した。「ストーリーは、函館でのTERU、TAKURO、HISASHI、JIROのメンバー四人の高校時代の実話。前後編合わせ117ページの読み切りとなる予定。同誌は「金田一少年の事件簿」「中華一番」などテレビ番組にもなっている連載を抱え、発行部数も四百万部を超え、少年コミック誌では売り上げナンバーワン。最近ではサッカー日本代表のゴールキーパー、川口能活を漫画化し、読者から大きな反響があったという。編集部では「GLAYは、昨年の音楽関係の賞を総なめにしたトップ・バンドであるとともに、すごくファッショナブルなバンド。ミュージシャンの実話を漫画にするのは「マガジン」ではここ数年なかった試み。読者からもかなりの反響があるはず」と、早くも自信をみせている。
デイリースポーツ -
中山 美穂さんのシングル「LOVE CLOVER」にTERUコーラスで参加
1998.04.08
-
GLAY Tour '98 pure soul スタート
1998.04.17
23ヶ所26公演、即日SOLD OUT
4月 17日 川口リリアホール
4月 19日 NHKホール
4月 20日 群馬県民会館
4月 22日 神奈川県民ホール
4月 23日 千葉県文化会館
4月 29日 名古屋センチュリーホール
4月 30日 名古屋センチュリーホール
5月 2日 三重県文化会館
5月 3日 長良川国際会議場
5月 5日 アクトシティ浜松
5月 7日 宇都宮市文化会館
5月 8日 大宮ソニックシティーホール
5月 10日 NHKホール
5月 17日 北海道厚生年金会館
5月 18日 北海道厚生年金会館
5月 20日 函館市民会館(8月11日に順延)
5月 22日 仙台サンプラザホール(9月14日に順延)
5月 23日 仙台サンプラザホール(9月14日に順延)
5月 25日 岩手県民会館(8月13日に順延)
5月 26日 秋田県民会館(9月1日に順延)
5月 30日 大阪厚生年金会館
5月 31日 大阪厚生年金会館
6月 2日 神戸国際会館ハーバーランドプラザ
6月 4日 福山リーデンローズ
6月 6日 島根県民会館
6月 7日 鳥取県立県民文化会館
6月 9日 倉敷市民会館
6月 10日 広島郵便貯金ホール
6月 13日 愛媛県県民文化会館
6月 14日 香川県県民ホール
6月 16日 高知県民文化ホール
6月 17日 アスティとくしま
6月 19日 広島厚生年金会館
6月 20日 徳山市文化会館
6月 24日 青森市文化会館
6月 26日 山形県県民会館
6月 27日 郡山市民文化センター
6月 29日 新潟県民会館
6月 30日 新潟県民会館
7月 2日 静岡市民文化会館
7月 4日 松本文化会館
7月 5日 長野県県民文化会館
7月 8日 石川厚生年金会館
7月 10日 富山オーバードホール
7月 11日 福井フェニックスプラザ
7月 14日 福岡サンパレス
7月 15日 福岡サンパレス
7月 17日 大分市文化会館
7月 19日 宮崎市民文化ホール
7月 20日 鹿児島市民文化ホール(第一)
7月 22日 熊本市民会館
7月 24日 佐賀市文化会館
7月 25日 長崎市公会堂INFORMATION
REVIEW
みんなで共有するという原点を提示したステージ
ある意味、今回はGLAYにとって非常に重要なツアーである。現在もロング・セールスを続けているベスト・アルバム『REVIEW』によって起きた社会現象に対する答えと、同時に最新のダブル・シングルで新たな次元に突入したことを示唆したもうひとつの答え。要するに、このふたつの答えがリンクしたものが今回のツアーの始点であり、ライブを重ねるたびに、このふたつがゆっくりと交錯し完全にバトンタッチするということなのである。この日のライブはそうした流れをつねに頭の隅に置きながら観ていたのだが、まず真っ先に印象に残ったのが、演奏のタイトさである。とにかく演奏のレベルが格段に進歩しているのだ。それは間違わないとか、速く弾けるようになったというような次元ではなく、メンバー全員が出す音の質が、明らかに今までとは別ものなのである。これはすぐにはわかりにくいと思うが、たとえるなら、スタイルに基本的な変化はないが1発ごとのバンチの破壊力が倍増したボクサー、あるいは球質がグンッと上がったピッチャーというニュアンスだ。したがって、従来までの彼らと比べると、一見、テンションが抑えられおとなしくなったように感じるが、不必要なギラギラした部分がなくなり、じっにスムーズに曲が伝わってくるようになった。その証拠に聴いててまったく疲れないし、ライブ全体が非常に短く、あっという間に進んでいく。どちらかというとGLAYの場合楽曲のよさだけがクローズ・アップされる傾向があるが、ライブ・パフオーマンスにおける彼らの実力は想像以上に常に進化しており、まさに羊の皮を被った狼状態で、GLAYというバンドの、音楽に対する貧欲で真摯な姿勢と、ポテンシャルの高さを改めて確認した。肝心の内容のほうはというと、彼らのタイトな演奏を中心として、ステージ・セットも重厚かつシンプル、照明も彼らの生み出す世界を、必要な時に必要なだけフォローするというじつにバランスの取れたもので、旧曲も最新の「誘惑」「SOUL LOVE」も、 同じ次元の曲として新しい魅力を放っていた。メンバー個人個人も、以前は自己のキャラクターを持ちながらもどこか"バンドのノリ"に執眉していたところがあったが、完全に解き放たれた部分で全体のグルーヴを形成しようという感じで、じつに弾けてたと思う。そして、前述したように妙な毒が削ぎ落とされたぶん、激しさの代わりに、まるで観客と会話をするような心地よいノリがずっと漂っていて、これがまた非常に気持ちよかった。で、逆にこうしたノリによって.今回のツアーの"pure soul"というテーマも浮き彫りになっていたと思う。やはり、彼らは以前にも増して、より音楽に対してピュアになっているのだ。つまり、そのうえで彼らがめざしているものは、音楽を触媒にして”そこにいる全員で楽しむ”ということを、さらにもう一歩押し進め、確かな形として残そうという、強い意志である。それは、TERUの「みんなが楽しそうにしているのを見ることが、俺たちが一番幸せな時かもしれない」「ステージに立つとすべてを忘れられる」というMCが如実に物語っていた。そして、「言葉ではなく、心で歌ってほしい」という投げかけで、リリースしてない新曲をいきなりやり始めたことこそ、本当の意味で全員楽しもうという意思表示だったと思う。実際これにはオーディエンスも最初はとまどいを見せたが、すぐに反応し大合唱となった。CDで曲を覚えてライブで一緒に歌う―それはひとつの方法論として間違いではないが、予定調和という、自由とは対極にあるものに陥ってしまう危険性がかなり高い。その点、このライブで彼らが提示したことは、"みんなで共有する”という原点だったと思う。GLAYというバンドは、単純に一緒に歌える気持ちよさ、”みんなの歌”になりえる普遍性と存在感を持っているからこそ、あえて強い意志を持ってやれたのではないだろうか。そして、これこそが冒頭で述べた彼らのこれまでとこれからが交錯している分岐点であり、純粋に音楽を楽しむというソウル(気持ち)だと思う.毎回、ツアーが彼らを成長させているが、とくに金回のツアーでは何をつかむのか、その部分でも大きな期待を抱かせてくれるライブだった。
WHAT'S IN?MEMBER'S COMMENT
ツアー前のコメント
--ところで、98年は4月から夏にかけて、細かく各地をまわるツアーが決定しましたけど、地方のファンはきっと、もっと自分たちの街にも来てほしいと思ってるよね。
TAKURO「そうですよねえ。」
HISASHI「それはもう、そういうファンの気持ちは100倍わかりますよ、俺たちも函館でそう思ってたから。」
TAKURO「こういうことはバンドの存在が大きくなったとか、そうじゃないとかではなくて、バンド側の意志ですからね。たぶん、今の状況になってなくても、俺たちはやると思うし。」
--で、そのツアーも、今度はシンプルになりそうじゃない?
TERU「余裕のあるライブにしたいですね。ツアーだけにもっと神経を注げるような…。ライブとライブの間にテレビとかが入らないような(笑)。そうなると、結局どちらもがんばってしまうの で、精神的な部分と体力的なバランスが微妙に変わってくるんですよ。なるべくどちらも負担をなくして、ライブならライブにより集中できるような環境にしたいです。」
JIRO「ツアーに関しては、シンプルになると思う。派手でもそうじゃなくてもいいんですけど、今度は結果としてシンプルになるんじゃないかなって思いますね。アリーナ・ツアーをや7て思ったんですけど、やっぱり基本的には変わらないですよ、俺たちの気持ちひとつというか、それだけだなって。」
WHAT'S IN? -
横尾忠則「デザインの逆襲 1965-1998」展開催
1998.04.23
新宿タカシマヤにて、横尾忠則「デザインの逆襲1965-1998」展開催。
GLAYをモチーフとした作品も展示。
開催期間 4月23日(木)~5月5日(火)
'65年~'98年の作品の中からポスター300点と、装丁、レコードジャケット、ドローイングなどを展示。
会場脇には横尾忠則のブランド・ショップもあり、GLAYのポスターも2,000円で販売。
INFORMATION
横尾忠則氏プロフィール
36年兵庫県西脇市生まれ、66年から唐十郎主宰の劇団状況劇場や寺山修司主宰の天井桟敷に美術担当として参加。69年に「責め場」で第5回バリ青年ビエンナーレ展版画部門大賞を受首。ポスター、版画、装丁など日本アート界の第一人者として活躍するが、80年からは創作の中心を絵画に移す。代表的な出版物として、「横尾忠則グラフィック大全」(89年・講談社)、「横尾少年横尾忠則昭和少年時代」(94年・角川書店)、「構厘市岨則の全ポスター」(95年・誠又堂新光社)などREVIEW
GLAYの写真をモチーフにした作品と、GLAYのメンバーそれぞれがが提供した素材を元に横尾忠則氏が制作した作品、計5点が作られた。
GLAYが横尾氏に渡したモチーフは以下の通り。
そのモチーフを元に横尾氏が制作した作品は以下
MEMBER'S COMMENT
TERU
絵のタイトルは「愛情のSN」。つまり、合う人は合うし、合わない人は合わない、ということ。ただ、合ったからって手を出せばいいって訳でもない。その瞬間ですね。実は眠たいときに描いたらはみ出しまして(笑)。何度も直しました。横尾さんの家って不思議ですよ。置いてあるものが和洋折衷で。いいものは何でも取り入れる姿勢が伝わってきますよ。
TAKURO
横尾さんに渡したのは「春を愛する人」の詞。この「生きてく事は愛する事 愛される事」という一行が、怒とうの20代を生きた上で俺がたどり着いたひとつの答えなんです。この先、一個人になってもこの言葉とと もに生きていくだろうと。青臭いかもしれないけど、もっともリアルだった言葉でございます(笑)。横尾さんは宇宙的な人。耳の穴からのぞいてみたらそこに宇宙が広がっているんじゃないかと思わせるような。ある種、狂気みたいなものも感じさせる。なかなかいないですよ、あんな人。
HISASHI
ギターです。タルボっていう全部アルミでできた。バンドを始める前から憧れてたギターで、2年前に買ったんです。10年ぶりぐらいの再会で。以来、どんどんギターと話し合って、今はすごくいい。自分の中でも核となるギターです、横尾さんは話のポイントが普通の人と違いますよね、ビートルズをミュージシャンとして見なかったり。面白いですよ。
JIRO
俺のはデジカメで撮った写真.全部、部屋にある物です。今の家が、すこく充実度高くて。実は、25歳の俺にとっては今現在の自分の達成感を驚異的だと 思うんです。それをしみじみと感じられる場所を撮ったんですよ。横尾さんは結果を出してきた人だから、説得力が違うよね。ジョン・レノンの家の話とか出てくるし。サラっと言うことが、すごく刺激的だった。
futureEPISODE
横尾忠則さんコメント
GLAYのポスターを作るのはいい経験でした 今回の展覧会は、デザインに限っては集大成的なものです。僕は80年以降は絵を中心にやってきたんですが、ここ1、2年の問にデザインの仕事の要求とか海外でのデザインの回顧展の依頼とかが増えてきて、そろそろまたやってみようかなということですね。GLAYのポスターを作るのは、僕としてもいい経験でしたね。3月に彼らに会って、みんな礼儀正しくて謙虚で最近の若者のイメージが変わりました。
ポスターでは彼らの写真を素材にしたんですけど、4人の顔が十字になっているのは四位一体という感じかな。力強さは出たと思うけど、彼らの音楽性まで的確に表現できたかどうか。僕自身の要素もそこには必要になってきますからね。
でも、今回彼らから呈示された素材は面白かった。TERUくんのイラストは、アメリカ人が描く雰囲気の絵だね。日本のイラストレーターが描くデッサンよりも味がある。自分の感情が素直に出ている。独特の感性があるよね。TAKUROくんのは歌詞。キャラクターの幅が広いような気がする。多元的な要素を持っている人じゃないかな。JIROくんは、写真はこういうものという概念に捉われてないのがいい。彼の日常への眼を感じる。HISASHIくんのは困った。ギターを、ペインティングしてみようとか燃やしてみようとかも思ったけど子持ちギターにした。グラフィックの展覧会は久しぶりなんです。あらゆるジャンルの仕事をしているし、しかも表現は多様に変化している。その変化を楽しんでほしい。そして感じてほしいですね。
future
-
14thシングル『SOUL LOVE』発売
1998.04.29
【収録曲】
01.SOUL LOVE
02.アイ
03.SOUL LOVE instrumentalREVIEW
もう一方の「SOUL LOVE」、その表題曲はビートルズの「ペイパーバック・ライター」風の分散和音系のリフにGLAYお得意のユニゾン・バッキングが重なっていく。サビのメロディでTERUのトップ・ノートを確かめながら、そこに至るパートではさらにTERUの"3度上のコーラス"を加える念の入れよう……ここに現在のGLAYの詰めの高さを見る。 カップリングの「アイ」はHISASHIの楽曲で、かなり注目に値する。HISASHIの特長であるサイバーパンク的な音作りがもう一歩前進、ピンク・フロイドを思わせるシンセのループにサイコビリーをも射程に入れたギター、その他の音のコラージュも格段にキレがいい。もう一つ押さえるべきはHISASHlの歌詞で、愛/EYE/AIを巧みにマルチ・ファインダー化しながらファンタジーが現実を叩く物語を描いているところは、思ってもみなかった成長の証である。パワーブックに喜々として相対しているHISASHlの姿は想像に難くないが、その液晶画面から「輝くナイフか二つの眼の光で消してみせろ」という一節を呼び起こす彼は、GLAYの楽曲群にアナーキーな風穴をあけていく。そうしたHISASHIの楽曲を擁立させているGLAYのバンド基盤は、ますますアップ・グレードしているのではないか?
2つのシングルというよりも4つの新曲というふうに僕はとらえたい。4曲をもって計られるGLAYの1998は、昨年以上に高密度なスペックを予想させる。この4曲が新しいツアーに投影されるかどうかはわからない。とはいえ、念入りな詰めの高さを持つ音源の存在は、確実にライブの広がりを約束するだろうと思う。TAKUROは「僕個人ではツアーはあまり得意ではない」と発言したが、ハードなツアーの中でこそ音源を超える瞬間が訪れたりもするのだ。もはやGLAYを超えていくものはGLAYしかいないのである。
GBMEMBER'S COMMENT
―「SOUL LOVE」はいつごろできたんですか。
TAKURO「1月中旬ですか。リハーサル・スタジオに入ってるときですね。「Little Love Birds」も「アイ」も「誘惑」も全部アレンジが終わって残りのシングル候補が4、5曲あって。「SOUL LOVE」はサビしかなかったんですよ。で、もう一曲どれにしようかってみんなに聴かせてたら、サビしかないけどこっちのほうがいいんじゃないかって。ちょっと時間をもらって、その場で残りのブリッジとかAメロとか作って。1日くらいでしたね。」
―「アイ」のモチーフはどういうものだったんですか。
HISASHI「やっばりライブが好きなGLAYとメディアを通過するGLAYっていうバンドのバランスの崩れ具合みたいなものが自分の中でフラストレーションになったりしてて。そういう自分の中の葛藤みたいなものをという。」
―ふたつの価値観みたいな対比が出てくるでしょう。暗示的にそれが二つのGLAYということになる。
HISASHI「しかもおもしろいのが「SOUL LOVE」と結構歌詞がダブってるんですよ。あんまりわからないんだけど。そういうのもおもしろいかなって内緒でやったんですよ。」
―え、これかな。"ふたつの影"。
HISASHI「まあ。対局的な。シングル2枚も対局的だけど、1枚のカップリングも対局的でありたいなと。」
TAKURO「今、初めて聞いた(笑)。「SOUL LOVE」っていう曲は97年のGLAYの状況の変化だったり『REVIEW』に対する今なりの答えだったりするという。何年かして振り返ったときに『REVIEW』を中心にしたGLAYっていうのは何だったんだろうっていう歌になると思うんです。HISASHIは、ある種のバランスの崩れ方からくるフラストレーションを書いたんだとしたら、俺はその時点での憧れを書いたみたいな。たぶん、同じときに感じてるんでしょうね。これからツ アーに出てみんなに会って『REVIEW』の成功のお礼を伝えるんだけど、それがこの曲だと。僕らと聴く側の心のやりとりがうまくいった証拠なんだよという
ーそれは肯定的な見方という。
TAKURO「うん。今の状況を否定するのは簡単なこと。忙しくて好きな人にも会いに行けないとか。でもそれを歌にするのは自分の中では。"ポップ"じゃない。それをやるのは今じゃない。世の中がちょっと見えたから汚いとか、それは当たり前過ぎるかなって思う。ある意味大人になりたいっていうことなんですね。そういうことをわかったうえで、ぐっとこらえて、まだ夢の続きを見たいって。」
―そういう意味ではすごくいいバランスの4曲でしょう。
TAKURO「いやあ、今知りました。(笑)」不思議な関係でしたね。」
―「Little Lovebirds」も、すごく前向きな歌だし。
TERU「今の状況だけじゃ満足しきれてないっていうことが、きっと出てると思うんですけど。まだ先はあるだろうし、飛び込みたいなって。」
―JIROさんの曲もあったんでしょう。それはアルバム用ですか。
JIRO「いや、そんなことなくて。たまたま。アルバムを構想に入れながらの選曲だったんで。」
TAKURO「詞が間に合わなかったりして。(笑)曲はみんなたくさん書いてたんだけど。でも、シングルって大して重要視してないんじゃないかな、俺たち。いつになるかわからないけどオリジナル・アルバムで評価されたいと思うし。いろんな面を両立させる可能性が見えてきた」
―アルバムはどういう進行ですか。
TAKURO「どうなんだろう、夏ぐらいには見えるかな。まだメドは立ってませんね。」
―「SOUL LOVE」のビデオは「誘惑」と、両極端でしょう。
HISASHI「ビデオの監督が両方とも違うん ですよ。それをいっしょに出すというのも楽しみのひとつで。」
JIRO「「SOUL LOVE」のほうは今まで「Yes、Summerdays」のころからいっしょに作ってきたスタッフ。「誘惑」は全然お会いするのも初めて。発想がすごいおもしろくて刺激になりました。」
TERU「「SOUL LOVE」は、今までの人間関係がそのまま出てるんだよね。気を許せちゃう。ほかのスタッフとだったらあんな顔は絶対にしてないよ。」
ーテレビに出るときのメイクも変わってるでしよう。
TERU「あれは「誘惑」仕様。(笑)今年はそういうところで遊んでいいかなって。やっと遊べる時期に入ったんじゃないかな。今までは自分たちの音楽を広めるっていうことを考えながらきたわけで。やっとわかってもらえて。今度は自分たちの好きなことをやってみようかと。似合わないよと言われても。(笑)」
TAKURO「すごい自由だなって思うし。いろんな面を両立させる可能性が見えてきた。職入的に物を作ることもできるし、本当、衝動だけでもできる。ある意味、理想とする形に近づけるんじゃないかな。」
Pati Pati -
13thシングル『誘惑』発売
1998.04.29
【収録曲】
1.誘惑
2.Little Lovebirds
3.誘惑 instrumentalREVIEW
「97年のGLAYは3つの音源しか発表しなかった」一同時リリースされる2つのシングル「誘惑」と「SOUL LOVE」の発売を含めた、98年上半期活動計画記者会見の席でTAKUROはこう言った。3つの音源とはシングル「口唇」「HOWEVER」そして「HOWEVER」のカップリング「I'm yours」である。そこにベスト・アルバム『REVIEW』は入っていないが、セールスの日本新記録を樹立した。「口唇」と「HOWEVER」は、『BELOVED』までの、TAKUROの建設的かつ端正な作曲法がよリポップ・チューンとして凝縮された、言うなれば"一気に腕を上げた"楽曲であった。むろん、そこには"BELOVED YOU"ツアーや代々木第2体育館でのファン・クラブ限定スペシャル・アコースティック・ライブで楽器表現のポイントをつかんだ各メンバーの蓄積も貢献している(ボーカルもいちばんデリケートな主楽器だ)。ゆえに、去年オリジナル・アルバムがリリースされなかったことをいい意味にとらえれば、98年のGLAYは音源制作に関して表面張力のような欲求=エネルギーを持っているはずなのだ。4月29日に2枚同時リリースされるシングルは、彼らの制作エネルギーを正しい形で世に問うものだと言えるだろう。「誘惑」は「HlT THE WORLD CHART]的な粘るバンド・サウンドのイントロ・フレームに導 かれながら「ロ唇」にも通じる速いエイト・ビートが本編となる。"GLAYの王道ナンバー"。サビ~Aメロ~Bメロ~サビの後に再びイントロ・フレームが出てくるのであるが、ギター・ソロの前までのパートでJIROとHISASHIの成長の幅を聴きとることができるはずだ。TAKUROの建設し、培養する作曲法とメンバーのプレイがよくかみ合った曲だ。カップリングはTERUの詞曲となる「Little Lovebirds」。バラッドのような出だしでパワーポップ的になっていく"考えられた"曲だろう。詞は明瞭な"その愛があればいい"ラブ・ソングなのだけれども、エレクトリック・シタールの付け方やエンディングに向かって上昇していくリフ的なギター・ソロなど、パワーを上塗りしていく断定的な音が耳に残る。
GBMEMBER'S COMMENT
4/5号のニュースでもお伝えしたので、もう読者のみなさまはご存じだと思うが、GLAYが待望の二ュー・シングルをリリースする。しかも2枚同時。先日行なわれた記者会見では「97年は新曲をあまり出さなかったので、98年は新しい曲をたくさん出したい」と言っていた彼らだが、そのことばどおりの4曲同時発売というわけである。ここまで大物になって、寡作になると思いきや、逆に”早く新曲をレコーディングしたかった"というのだから、GLAYの音楽に対する意欲の強さには改めてびっくりである。「何が楽しいかって、ライブで新曲をやる直前。それがバンドやってていちばん楽しい瞬間だからね」(HISASHI)
「97年は、作品をつくることとは別の活動が多かったじゃないですか。ライブにしても、新曲ばっかりっていうツアーじゃなかったし。年末なんかは特にテレビばっかり出てて。レコーディングが楽しみでしょうがなかった」(JIRO)
そんなメンバーの"レコーディングや りたい!”という気持ちが伝わるのだろうか、今回のシングル2曲は曲調はそれぞれ違うタイプだが、バンドのグループという点ではどちらもとてもイキイキとした勢いを感じさせる。特にアップテンポのロック・ナンバー「誘惑」は、ライブでの盛り上がり必至の疾走感が魅力だ。
「この曲はすごくわかりやすく"97年のGLAY"を象徴する曲なんじゃないかな。ライブの本数とかもすごく多かったし、そこで得たグルーブ感みたいなものと本来もってるメロディアスな要素がうまく合体した曲だと思う」(JIRO)
「俺、つくりながら部屋の中で踊ってたもん(笑)。ギターをもってハナ歌歌って、すごいライブが見えて自分で盛り上がりまくって(笑)」(TAKURO)
音も生っぼくて、GLAYのロック・バンドとしての華やかさが感じられる。「これは、ほぼ一発録りだったんだよね」(HISASHI)
「(レコーディングの)ノリ的には、ライブやってるような感じだったかな。それくらい盛り上がってたから。この曲はね、リズム感がみんないっしょだったっていうのがすごいよかったと思う。演奏自体は全体的にちょっと前のめりな演奏なんですよ。だから"勢いがある"って感じ てもらえたのはそこにあるのかもしれない、みんなの演奏自体が一丸になってたからそれはスゴイよかった」(JIRO)
バンドならではの緩急自在のアレンジも、この曲のおもしろさのひとつ,サウンドのインパクトで聴かせる遊びの部分やハデなフレーズ、さらにひねりの利いた場面展開など、いわゆる洋楽的なアプローチでも楽しませてくれる。
「こういう曲だと、声も楽器だと思うかもしれない。声も音の一部なんだから、だったらどんどんやったれ!っていう感じはあると思う。逆に『SOUL LOVE』みたいな曲は、ちゃんと聴かせどころを一点に集中させてっていう。そう いうつくり方が、自然とみんなでできるようになったと思う」(JIRO)
「今回は"いい曲をやる"プラス"いい音を出すバンド"っていうのが大事だと思ってたんで、かなり音にこだわった。前よりもっと細かいサウンド・メイキングはしましたね」(HISASHI)
「この曲は、キーはそれほど高くなくて、余裕はありつつもテンションでもち上げるっていう歌い方だったんですよね。だから、バックについていったっていうノリが強いかもしれない、みんなと同じ気持ちで。レコーディングもみんなと同じテンションでやることができたし、この曲はライブが楽しみですね」(TERU)
CDでーた -
HISASHI、北海道厚生年金会館のライブで骨折。5会場延期
1998.05.18
HISASHI、北海道厚生年金会館のライブで骨折。
以降の5公演が延期になる。
延期になった会場 ()内は振替公演日
5月20日 函館市民会館 (6月11日)
5月22日 仙台サンプラザホール (9月14日)
5月23日 仙台サンプラザホール (9月15日)
5月25日 岩手県民会館 (8月13日)
5月26日 秋田県民会館 (9月1日)REVIEW
2日目は開演前から、さらにハイな空気に包まれていた。
楽屋では、現地のマスコミの取材やテレビのコメント録りが相次いでいた。地元の新聞、北海道新聞は、GLAYを企業広告に起用しているそうだった。函館の街の映像や、彼らのショットを入れながら、「すべてはここから始まった。夢を諦めないで―北海道新聞」というコピーがついているのだそうだ。地元の期待とあと押し。そんな熱気が取材陣の中にもこもっていた。
1日目の夜、食事が終わってから、HISASHIと話をすることができた。彼は、先週のテレビ出演の忙しさについて話したあと、「ようやくツアーが始まった実感がする」と言った。そんな解放感はステージでいっそう発揮された。それはもちろん全員がそうだった。リハでは、初めて新しいアルバムの収録曲が演奏された。1週間の取材期間が終わったこともそうした解放感につながっていたのかもしれない。TERUはこれまでに見せたことのないステップで体を動かし、舞台監督に「そこのダンサー、大丈夫ですか?」と冷やかされたりしていた。彼は、「今日は調子いいです。2日目に強いんです」と、リハを締めくくった。冒頭から前日の密度をさらに増し、激しくしたようなステージングが披露された。怒涛のようなライブ。それは、終盤で最高潮に達した。本編の最後の曲では、ステージ前の花道に走り出たTAKUROが、客席に手を差し延べ、最前列の客にタッチし、HISASHIは、ギブソンのフライングVをオモチャの機関銃で擦りつけるかのように弾きまくってみせた。TERUが、花道に出て、客席に自分の顔を突き出して触らせるというあわやという場面が出現したのがアンコールのときだった。
そして、その瞬間が来た。
D.I.E.が、フロントを走り回って、JIROが、ペットボトルを客席に蹴り込んで、その後の瞬間だった。上手の花道に走っていったHISASHIの姿が消えた。TAKUROは、「お客さんの中に吸い込まれ るように消えた」と言った。そのまましばらく彼は上がってこなかった。ステージに困惑の表情が見えた。何が起きたのだろうという戸惑い。客席も、最前列と二階以外では何も見えなかったはずだ。何か起きたというざわめきが伝わってゆく。演奏はやまない。TOSHIのドラミングは一段と気迫がこもり、全員を引っ張っていく。警備員に抱えられてぐったりとしたHISASHIの姿が花道に消えた。
TERUの「HISASHI!」コールが始まる。「HISASHI!HISASHI!」という声に会場の手拍子が加わる。彼がいないまま、ドラム・ソロに突入する。一度、袖に消えたTERUが姿を見せ「彼は大丈夫だ」というように両手を拳げて見せた。ライトが暗転し、闇の中に一瞬HISASHIかと思わせるブルージーなギター・ソロが流れた。ドラムにブルーのスポットが当たり、TOSHIはライトの入ったスティックを叩きつけるようにリズムを刻んでいる。不安を振り払うような演奏。TOSHIは、客席に「イエーイ!」という声をスティックで煽り、D.I.E.が下手の一段高い位置に置かれたドラのところにまわり渾身の力で横殴りに叩いてみせる。TERUは、「HISASHIは不死身だ、心配するんじゃねえ」と叫んでエンディングに向かった。大詰めのリフレインを何度も繰り返したあと、彼は「心配すんじゃねえ!」と二度叫んだ。HISASHIは、姿を見せないまま終わった。
「そうとう楽しかったんだと思うよ。今日のライブがいかによかったかを証明してるよね」
その夜、食事の席でJIROはそう言った。
*
函館の中止が決まったのは、19日の午後2時だった。僕らが札幌のホテルを出たときにはまだ決まっていなかった。ホテルでは、TERUのbay-FMのレギュラー番組の録音が始まるところだった。あの番組が、事故後最初のコメントになったのだろう。TERUは、どんな話をしたのだろうか。
夕方、空港に向かう前に、もう一度、函館市民会館に寄った。払い戻しのチケットを手に入れようとダフ屋が集まつていた。
振替日は、8月11日。このときはどんなライブになるのだろう。
右足の骨折。HISASHIは、最後まで「ライブをやる」と言い続けていたそうだ。
羽田に燈いた僕らを、「仙台他東北4公演の延期」という知らせが待っていた。
PATi PATiMEMBER'S COMMENT
メタル製の松葉杖をつきながらインタビュールームに入ってきたHISASHIは、とても元気そうだった。ご存じのとおり、5月18日、北海道厚生年金会館の2日目に右足首を骨折した彼は、その後手術を受けて、今ここにいる。「大丈夫?」と声をかけると、「平気っすよ」と言って、彼はちょっと照れくさそうな笑顔を見せた。それにしても見た目は、かなり痛々しい。膝から足首まで添木をしている右足。ボルトを入れる手術をしたばかりで、まだギプスもできない状態だという。でも本人はいたって冷静で、平然と「これで念願のサイボーグに一歩近づいた」と笑う。元気そうなので、まずはひと安心。そしてゆっくりと席につくと、いきなり右足をテーブルの上にドカリとのせる。足首に血が溜まらないように、心臓よりも高くしていないといけ ないのだという。それにしてもあの日、なにが起こったのか。
「ふだん、俺はどんなに煽られても、けっこう醒めてる方なんだけど、あの日は引き寄せられる感じがあったんですよ。なにかに呼ばれたというか、背中を押される感じがあった」とHISASHIは言う。
「あっという間の出来事でしたね」とTAKUROも、あの瞬間を振り返る。「花道の最後まで行ったなと思ったら、そのまま止まらずに飛んじゃった。お客さんに吸い込まれてく感じ。今でもスローモーションで思い出せるくらい、すーっと消えてった。そのまま人の中に消えて、しばらく出てこなかった。で、出てきたらグッタリしてた(笑)」
「俺は骨を折ったことがなかったけど、その時はすぐにわかった。ぜんぜん痛くなかったんですよ。でも立てなかった。舞台のそでに入ってた時間がすごく長く感じられてね。その間にこれからのスケジュールを考えちゃいましたね。ステージではTERUが"HISASHIは不死身だあ!"って叫んでるし(笑)。待っててくれた人にはホント申し訳ないと思うけど、8月と9月に完璧な姿でやります。楽しみにしててください」(HISASHI)。
POP BEAT -
HISASHI、大阪厚生年金コンサートより復帰
1998.05.30
ツアー中札幌厚生年金会館で骨折したHISASHIがこの日、大阪厚生年金会館より復帰。REVIEW
ギタリストのHISASHI(26)が公演中に右足首を骨折した人気ロックバンドGLAYが30日、大阪市の大阪厚生年金会館で12日ぶりに全国ツアー「pure soul」を再開した。全治1ヵ月以上の重傷を負ったHISASHIは、ギプスで固定した右足を地面につけないよう苦心の連続。不死鳥をイメージさせるいすに軽く腰をかけた状態で序盤を乗り切り、中盤からは小さな台に右ひざを立て、フラミンゴスタイルで頑張った。時折、客席に向けて親指を立ててOKサインを送る余裕も見せた。27日に行ったツアー再開のリハーサルで編み出した異例の演奏スタイルだった。ファンの声援のほとんどがHISASHIで、ボーカルのTERU(26)は「きょうはHISASHIも元気だ!安心して騒いでいこう。いろいろあったけど、GLAYのままツアーの最後まで突っ走ります」と話し、構成の変更もなく19曲を歌った。HISASHIは18日の北海道厚生年金会館公演のアンコール演奏中に激しく動き過きてステージから転落。札幌市内の病院で右足首をボルトで固定する手術を受けた。本人はすぐにステージ復帰を希望したが、20日の函館から5公演を延期した。経過は良好で、6月中旬にはボルトを外す再手術が受けられるという。ツアーは9月中旬まで40本以上続くが、関係者は「もう日程に影響はないでしょう」と話している。
日刊スポーツ -
GLAY 結成10周年
1998.07.02
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4thアルバム『pure soul』発売
1998.07.29
【収録曲】
01. YOU MAY DREAM
02. ビリビリクラッシュメン
03. May Fair
04. SOUL LOVE
05. 出逢ってしまった2人
06. pure soul
07. 誘惑
08. COME ON!!
09. FRIEDCHICKEN & BEER
10. 3年後
11. I'm in Love
REVIEW
全体を包む"ポップ"の高さにうれしくなるベスト盤が大ヒットを記録しても.音楽、そしてロックを愛するピュアな魂は"あのころ"と変わらない。そんな彼らの精神性を表すキーワードがツアー、そしてこのオリジナル・アルバムのタイトルに冠されている。実験的なアレンジが顔をのぞかせる楽曲もあるけれど、何より全体を包む"ポップのクオりティ"の高さにウレシクなる1枚
WHAT'S IN?MEMBER'S COMMENT
セルフ・レビュー
「YOU MAY DREAM」
TERU アレンジするときに、TAKUROから"でかい扉が開く瞬間のような"っていうことを言われたんで、そういうイメージが頭にこびりついていた曲です。
TAKURO 作るきっかけが、フレディー・マーキュリ一の「BORN TO LOVE YOU」の映像なんですよ。セスナが青空を飛ぶんですけど、その解放感から作ったんです。最初から1曲目という雰囲気だったんで、ライブが始まってTERUが中央で歌ってる感じで詞を書きました。
HISASHI 最初に聴いたときに、スタジアムのライブのオープニングの曲だなあというイメージがしました。風船が舞うような絵が見えました。
JIRO デモテーフ聴いたときにみんなの中で「これは次のアルバムの1曲目だね」って一致した曲。意図どおりになりました。
「ビリビリクラッシュメン」
TERU 10年前に自分が憧れたボーカリストがいて、今回は、それを自分の立場に置き換えたという気がします。この曲を聴いた男の子が「カッコいいボーカル」だと言ってくれると嬉しいなと思います。
TAKURO 早くライブで試したいという強力なイメージがありましたね。"ニューヨーク"って言ってるのは大した意味もなく、かけ声です。(笑)それと今年の後半に行けたらという願いですか。(笑)
HISASHI GLAYのメンバーや周りの状況の中をJIROがローラースケートみたいなのを履いてすり抜けて行くような、アメキャラっぽい感じですね。
JIRO ずいぶん前に作ってあったんですけどもう一回みんなに聴いてもらって、やってみようと思った曲。もともとは普通の8ビートの曲だったんですけど、みんなのアレンジ力でよりグルーヴ感のある曲になりました。2年前ではできなかったことがやれてます。98年型の「KISSIN'NOISE」的なんではないかと。
「May Fair」
TERU 最初に聴いたときのイメージが夕焼けだったんですよ。オレンジ色の温かい光っていうイメージがすごく強くて。温かい歌を歌いたいなあと思ったんですね。初めてですよ、そんなふうに"温かさ"を意識して歌ったのは。
TAKURO ビッグコミック・オリジナルに連載中の「三丁目のタ日」っていうマンガがあるんですが、そのイメージで書きました。最初にスタジオでみんなに言ったんですが、誰も読んでませんでした。(笑)できたのは不思議なことに「BELOVED」と同じ日。これを作ってたときにちょっと休憩してた間にできたのが「BELOVED」でした。
HISASHI 長い間ライブでやってきてる曲なんで、今回は演奏するという構えた感じやグルーヴをうんぬんとかじゃなく、みんなの気を入れるというか、魂をレコーディングしたと。そういう感じがしてます。
JIRO ずいぶん前からやってきてるんで、どこで自分の世界観が出せるかよくわかってる。まとまりのある曲だと思います。
「SOUL LOVE」
TERU 軽くなりすぎず、重くなりすぎずっていうことを意識して歌うようにしました。サウンドがフワフワと浮いた感じが強調されてたんで、それに一緒になってフワフワするんじゃなく、ちょっと重さを出すという感じですか。
TAKURO これは「誘惑」と対照的な世界ですね。「誘惑」が月だとしたらこっちは太陽というイメージです。
HISASHI レコーディング前は「ツアー1本くらいでやめちゃう曲かな」とか、けっこうナメてたんです。(笑)でも今回のツアーで本領を発揮してくれてる曲で、これからなかなか重要な位置でやっていく曲になりそうです。
JIRO いちばんわかりやすいサウンドでいながらコクがある。GLAYのいちばん優しい部分なんじゃないかな。これも1年前だったらできなかったでしょうね。
「出逢ってしまった2人」
TERU これは、歌い方を悩みましたね。デモテープを聴いたときにはもっと派手にくるかと思いましたけど。何度も歌い回してこうなりました。湖のほとりの月明かりのイメージですか。静かな静寂ですね。あれ静かと静寂は同じか。(笑)
TAKURO 春の曲が多かったんで、秋のイメージの曲が欲しいと思って作り直した曲です。
HISASHI 前後がかなり濃い内容になってるんで、箸休めのような曲になりました。(笑)
JIRO いろいろ思い出のある曲。演奏してると退屈な曲なんですけど、テープに録って聴いてみるとみんなのバランスが絶妙で。バンドのアンサンブルってこういうものなんだと。GLAYは成長したなあという曲。ヒットでした。
「pure soul」
TERU スタジオでTAKUROがギター1本で歌ってたときからいい曲だなと。自分では仮歌のときからいい歌を歌えてた曲のひとつで、それを越えたいと思ってる。
TAKURO これを書いたのが1年前ということで「口唇」「HOWEVER」「REVIEW」以前の言葉が並んでるのが非常に興味深くて、今、あらためて聴いても自分の置かれてる状況を表わしてる気がして。他の曲とは違う夕一ニング・ポイントになるような曲だと思いました。
HISASHI このアルバムにしてもツアーにしても、スタジアムにしても、みんな"pure soul"という言葉がつくわけで。第一印象もそうですけど、すごい印象的な曲になったなとあらためて感じてます。そこまでの曲って今まであんまりなかったですからね。
JIRO この中でいちばんフレーズで走ってる曲で、弾いてていちばん面倒くさい曲。シングルだということで意識してそうしたんですけど頭のいい感じにするより、アマチュアのときみたいにひとつでも面倒くさいフレーズをっていう感じですね。無邪気でいいかなと思います。
「誘惑」
TERU これはもうGLAYの得意分野になっている曲というか、GLAYにしかできないサウンドになっていると思いますね。
TAKURO GLAYが出るCMの後ろに流れるんだったら、こういう曲がいいなというイメージで作りました。
HISASHI お客さんのパワーをあらためて感じてる曲です。
JIRO 歌詞の内容に比べるとわりとソフトでドライな感じのサウンドになったのが逆によかった気がしてます。もうちょっとヘヴィーなアレンジもあったんで。これからライブで育つ曲だと思いました。