まずは近況からお訊きします。東京ドーム公演のリハーサル真っ只中ですが、HISASHIさんご自身の現在のテンション、また、スタジオの空気感はいかがですか？

HISASHI

芸能三面記事の話題から始まり、うわさ話と悪口で場が温まったところでミーティングが始まります。（もちろんTwitterしながら参加）。大きなライブなので色々段取りが决まっていきます。その後は衣装の打ち合わせなどがあり、終わったメンバーからスタジオに降りていく、みたいな感じですね。空気感は若干湿度が高く暑いです。

5月25日(※1)にリリースされるアニバーサリーシングルのうち、「微熱Ⓐgirlサマー」(※2)はHISASHIさん作詞・作曲による、歯切れの良いスカ・ナンバー。いつ頃・どんな状況下で生まれて来た曲なのですか？

HISASHI

「HEROES」(※3)のレコーディング中にGLAY内で"夏っぽい曲"のコンペティションがあったので、既存曲としてあったこの曲、仮タイトル「HISA-SKA」をプリプロ、レコーディングしました。
雰囲気的にオレンジ・カウンティ(※4)で鳴っているようなカラッとしたスカパンクをイメージしました。The Offspring(※5)の「what happened to you」のような脱力感＋宮藤官九郎(※6)脚本のドラマ『ごめんね青春！』(※7)をミックスして出来上がりました。
テーマは“曲で遊ぼう！”。言葉の遊びも音も全て弾ける夏のせい、みたいな揮発性ドライ感、アサヒスーパードライ感、福山雅治さんのワイシャツの上にライダースドライ感とか出せたら夏曲克服！出来るかな？ と思ってね。
まずは、仮歌詞からスタメン入りのFPM(Fantastic Plastic Machine)(※8)田中さんの起用ですね。もうそこはどうしてもFPMじゃないといけなかったんですね。DMMでもNHKでもKKKでもなくFPMなんです！　もう、ガチ勢というかFIXでプリントアウトして思ったのが、“田中さん、なんか音入れてくれないかな・・”と、急にFPMサウンド無しでは語れなくなってしまいました。
即オファーからの田中さんエクストリーム快諾で、もう勢いしか無いよね?♪　なんてあの頃は浮かれていましたね。世界の田中さん！ありがとうございました♪
そして浜田麻里(※9)さんの「Return to myself」からのMIKU STOMP(※10)の発音！　昭和から最近の機材まで色々遊び要素を加えました。スキトキメキトキスは「さすがの猿飛」(※11)のOP「恋の呪文はスキトキメキトキス」ですからね、ほとんどビョーキ！！

ドラマーとして、ねごと(※12)の澤村小夜子さんがゲスト参加されていますね。以前から注目なさっていて、ライブにも行かれていたと記憶しています。小夜子さんを招いた理由と経緯、実際にプレイしてもらってどうだったか？など、コラボレーションの詳細をお聞かせください。

HISASHI

最近のガールズ・バンドは凄い！　上手い！　「ねごと」はNAVERまとめで新しいバンドを探してた時に動画で観たんだけど、とにかく良かった。良い曲の世界観と、メンバーの個性も際立っていて、ファンになりました。特に澤村小夜子さんのドラムがエモーショナルでカッコ良い！　これはすぐにLIVEに行かないと♪ と思い、観せて頂いたのが始まりです。それからTwitterでお互い情報を共有するようになり、六本木EX THEATER(※13)で観た時の、ライブバンドへ成長した彼女たちの演奏を聴いて、「一緒に出来ないだろうか？」と思いました。とにかく良かったです（ちなみに偶然隣に座っていたのが、プロデューサー亀田さん！(※14)）。ツアー前のリハーサル中にも関わらず快諾して頂き、ありがたく思っています。
レコーディング中はとにかくGLAY畑に花が咲きました♪　リズムのバリエーションはもちろんですが、曲の歌詞まで理解した上でのフレーズも活かしてくれました。安定したリズムから高速フィルまで、非常に格好良いテイクが録れて満足です。

歌詞は、HISASHIさんのリアルな青春の心象風景を織り交ぜて綴られているのでは？と感じ、その点で、「MUSIC LIFE」(※15)にも通じるように思いました。懐かしいフレーズがいくつかオマージュ的に忍び込んでいるのも楽しいですが、20周年イヤーが終盤に向かう"今"というタイミングと、ご自身の音楽活動のスタート地点を振り返ること……それらがリンクしている部分もあるのでしょうか？

HISASHI

自分の曲でいうと「1988」(※16)から「黒く塗れ！」(※17)まで割と鋭角な表現が多かったと思います。「Synchronicity」(※18)や「everKrack」(※19)のような厨二ソング(※20)もありましたけど、今回は夏の瞬間的キラメキを意識しましたね。今思うと全てが刺激的に見えた日々、学校とバンドと友達と恋愛に必死だった頃を切り取るような内容にしました。

ご多忙にも関わらず、ライブに足を運ばれたり、深夜（早朝？？）に及ぶギタリスト会に参加されたり、『ニコニコ超会議』(※21)への出張企画『超RX-72 ～ HISASHI(GLAY) VS 茂木淳一 ～(※22)』を敢行されたりと、実にアクティブなHISASHIさん。好奇心旺盛というだけでなく、『TAKURO MOBILE MEETING(※23)』でTAKUROさんが指摘されていたように、"GLAYイチの社交家"として、使命感のようなものもあるのでしょうか？

HISASHI

RX-72に関しては、今回の歌詞にありましたが"溢れ出る興味に惹かれ"という言葉に全てが集約されています。音楽から始まり様々な日本文化、今世界的に発信されていることの最先端に触れ二人で面白可笑しく広げていくというスタイル、やっぱり基本楽しくないと続かないですからね。分かり易く楽しい30分になれば良いな?？ と思い続けています。最近BUZZっているネタもRXのフィルターを通すと若干和らいだり、意外と簡単に見えたりとか。突発的なスタジオでのレコーディングやXスポーツに挑戦したり、大阪ロケなんかの回もスタッフと談笑しながら決まっていきます。派生するDVD発売イベントや番組本(※24)なども積極的にデザインから考えています。今回『ニコニコ超会議』に出たこともスタンスは近いですね。ただ僕は非常に内向的な性格なので、必死に他者とのコミュニケーションを取ろうとしている様が社交的に見えたのでしょうか？？　だとしたら誤解ですね。なるべくだったら適温に設定された自室で延々インターネットに興じたい次第で御座います。

再び、5月30日・31日の東京ドーム公演にテーマを戻します。2月の取材時には、"白いジャケットの扱い"に特化した演出案・意気込み(※25)を語ってくださいましたが（笑）、公演日が間近に迫った現在、ロックバンドとして、また、エンターテインメントの創造主として、どんなステージにしたいとお考えですか？

HISASHI

この10年で色々な事が変わりました。お客さん達の音楽への関わり方やテクノロジーの進化。CPUや半導体の進化により、より速くより小さく大量の情報を！というクラウド化社会。そこにある真価はやはり、リアルなライブなんですよね。去年のEXPO発表の時も言いましたが、その「変わらないGLAY」を今のスタイルでお届けすることが第一ですね。勿論丁寧に引いた伏線の回収やシリーズ物の扱いは大切に作っております。とはいえ結局GLAYの持つパフォーマンスをしっかり演ることが全ての根底にありますね。この10年で培ったものを精査し、ソリッドなコンサートになると思います。

HISASHIさんはよく「5分後のスケジュールしか知らない」と冗談をおっしゃいますが……ファンの皆さんに向けて、"7 BIG SURPRISES"(※26)コンプリート後の"未来のヒント"をもし示していただけるのであれば、お願いします。

HISASHI

お待たせしました、ようやくトランプのカードを切る時がきました！　詳細決まり次第お伝えします♪　お楽しみに！